Si usas modo, y querías hacer simetrias tanto en el espacio UV como en el modelado, UV Mirror es uno de esos scripts de los que no pueden faltarte. Y aunque sea bastante antiguo, lo podemos usar perfectamente en modo 501. Como ya sabéis muchos, Modo no es muy completo y le faltan muchas herramientas, pero con ayuda de scripts como éste, tenemos el trabajo más fácil y encima… a golpe de un solo click.

Pero ojo, siendo un script, hay que comentar que sólo funciona de la forma en la que se muestra en el gif animado de arriba. Su uso es muy concreto y si nos salimos de él, no funciona. Como nota, comentaros que para tener el botón en la correspondiente pestaña, hay que tocar el form editor para añadir el scritp a la interface.

Epic ha lanzado la banda sonora de Bulletstorm gratis. Podéis bajárosla desde este enlace.

Para promocionar la nueva versión de Lightwave, Newtek lleva desde un tiempo lanzando “creature kits“, modelos 3D de criaturas con todas sus texturas, enfocados para que la gente aprenda el programa a base de ver el trabajo de otros artistas (en cada kit se incluyen todos los archivos necesarios para renderizar lo mismo que se nos muestra en la imagen). De momento ya van dos, y los tenéis totalmente gratis y en descarga directa en esta página.

Comentar que los archivos son para Lightwave y que eso no quita que podáis exportar a vuestro programa favorito. Los modelos son del tipo “malla base para esculpir”, y aunque no tengan una topología perfecta, creo que están muy bien para los que están aprendiendo.

Aquí tenéis por si no la conocíais una buena página para descargar pinceles para Photoshop. La mayoría son imágenes a modo de pincel, bien grandes, y pueden ser de mucha utilidad para texturizar, o para pintar si los preparáis dedicándole un poco de tiempo.

A raíz de esta entrada, he recibido un correo preguntándome si podía compartir los pinceles que he usado en Photoshop para conseguir ese aspecto de lápiz escaneado. Como no es mucha molestia, pues desde aquí os los podéis descargar, espero que os sirvan tanto como a mi.

En este post os voy a comentar cómo hacer el fuste de un pilar de una forma rápida y usando subdivs, trabajando por bloques que se repiten, que nos van a ahorrar tiempo y mucho trabajo.

1. En primer lugar sólo vamos a tener que construir una malla tan simple como la que vemos, se hace en un momento y podemos ajustarla para obtener el resultado que queramos. Eso sí, siempre trabajando en simetría para poder duplicar/modificar de forma sencilla.

2. Con el bloque de malla ya hecho, sólo tenemos que duplicar tantas veces como sea necesario. Siendo un pilar con estrías, pues he duplicado 24 veces ya que es lo normal.

3. Luego tan sólo es aplicar un modificador curvar con el centro en uno de los bordes (unos 360º grados) y soldar unos pocos vértices. Esto es algo que podemos hacer en casi cualquier aplicación de 3D.

4. En esta captura os muestro la topología de la malla, sin subdividir y subdividida una vez para que se vean los cuadraditos. Una de las ventajas de trabajar por bloques es que puedes poner especial empeño en tener una buena geometría sin mucho esfuerzo, “te centras en un punto y cuidas los detalles”.

5. Distintos tipos de hendiduras.

6. Otro ejemplo práctico usando la misma técnica sobre una superficie curva.

7. Algunos de los modelos de fustes que creé hace años para mi librería personal, cuando aún estaba aprendiendo. Todos están hechos en un rato a partir de un bloque de geometría que se repite.

Si alguno de los que os pasáis por el blog usáis modo, pues aquí también os pongo el archivo de ejemplo del pilar que sale en la primera imagen (el capitel no está hecho). Todo esto es algo bien sencillo, pero si alguien tiene alguna duda, pues que la ponga como comentario.

Hace ya muchos años, cuando ni habia salido el Doom 3, me hice el modelo que veís arriba para experimentar con todo esto de los mapas de normales. Generé los mapas con un buen resultado aunque con algunos artefactos usando un plugin de Mankua llamado “Kaldera” (Max no podía mostrarlos en los visores, sólo renderizar). Pues bien, resulta que a día de hoy, a las alturas a las que estamos, todavía se tienen problemas para generar mapas de normales. Es un tema que ha salido de nuevo en los foros de Polycount y he aprovechado para compartir este modelo, para todo aquel que quiera trastear con los mapas de normales. Así que aprovecho también y os pongo aquí un enlace para descargar el archivo, por si alguien quiere probar a generar el mapa de normal en otra aplicación que no sea Max.

Como nota, comentar que el actual bake de Max no es lo suficientemente bueno y obtenemos errores en el suavizado en los visores (lo que se ve marcado en la imagen). Es un problema típico de trabajar con mapas de normales que depende del software que se use. Con Maya no es tan evidente el problema, los mapas los calcula prácticamente igual pero con ligeras diferencias, y al menos los muestra en los visores bastante bien. Lo contradictorio de Max está en que los muestra mal y con errores, y sin embargo, al renderizar los hace perfectos.

Un usuario de la comunidad de modo ha creado una buena hoja de referencia con los atajos de teclado para los action centers o los distintos tipos de ejes de coordenadas. Os recomiendo os lo bajéis y lo imprimáis si os hacéis un lío con tantos atajos de teclado.

Al ver la hoja, me he dado cuenta que principalmente lo que más uso es el eje según la cámara (alt-f), y es porque modelo usando las herramientas de esculpido. ¿Estáis acostumbrados a trabajar con el eje según la pantalla, o soy de los pocos que trabajan de esa forma?.

Estos  son dos MatBalls que preparé hace tiempo para probar muchos de los materiales a usar en mis escenas, y aprovecho para compartirlos ya que últimamente he estado ordenando mi librería de materiales, recopilando muchos de los creados en todo este tiempo.

El primer MatBall que veis, es el típico usado para Vray y lo preparé para modo, creando una escena de iluminación neutra y de renderizado rápido. El segundo es una variación de un MatBall que podéis encontrar en VertexMonkey pero que modifiqué para que renderize muy rápido, aparte de corregir la geometría y añadirle un mapeado que no tenía, muy necesario para las texturas y efectos de anisotropía.

Ambas escenas tienen 2 luces de área como principales y un plano blanco que ilumina para añadir efecto de reflexión. Y la única diferencia entre ambos, es que el segundo, MatBall2, es una escena abierta con HDRi mientras que MatBall1 una caja cerrada. Si queréis probar materiales usando distintos ambientes u otro HDRi, la escena MatBall2 es la indicada.

Dependiendo del material que se use, usando 2 cores a 3ghz, los renders van de 30 segundos a 2-4 minutos. MatBall2 es sin duda la escena más rápida en render; MatBall1 en cambio, viene muy bien para probar cáusticas y cristalitos.

Este es un material que he incluido en la escena como ejemplo.

Podéis descargaros el archivo con las dos escenas aquí.

Unas de las pocas cosas en las peca Zbrush, además de su interface es en la poca cantidad de alphas que trae el programa. El entorno de trabajo se cambia en un momento, es muy configurable, pero disponer de alphas para hacernos la labor más fácil es cosa de más tiempo. Así que pongo a vuestra disposición un paquete que he preparado con los alphas que más uso.

En la imagen podéis ver que cada pincel ha sido modelado para luego obtener su z-depth y así luego usarlo como alpha en Zbrush. Si estos alphas no os son suficientes y los necesitáis de otro tipo, aquí tenéis un tutorial para hacerlos. La única diferencia es que hay que modelarlos y cargarlos en Zbrush para así obtener el alpha correspondiente.

Éstos son gran parte de los alphas que he incluido en el paquete.

Sinceramente espero que os sirvan de ayuda a la hora de esculpir. Podéis dejarme un comentario o lo que sea si os han servido de ayuda.

Descarga el paquete de Alphas Aquí o Aquí.